CENTRO
DE BACHILLERATO TECNOLOGICO AGROPECUARIO
INFORME
ACADEMICO
LECTURA,
EXPRESION ORAL Y ESCRITA II
MARIA
ESTHER CRUZ MTZ.
CINTHIA CONCEPCION MUÑOZ LOROÑA
Altar, Sonora México 7 de mayo de 2012
PLAN DE
TRABAJO
MAPA DE
SECUENCIAS: Lectura, Expresión Oral Y Escrita.
secuencias
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destrezas
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Actitudes
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Recursos
didácticos
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Paráfrasis
Mecánica y
constructiva
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Principales
locuciones latinas para elaborar trabajos académicos
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Análisis de
textos informativos
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Estructura
externa de los textos informativos.
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Análisis
critico de los textos informativos
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Análisis
critico de los textos expositivos o científicos
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Textos
científicos de divulgación y didácticos
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Análisis de
textos literarios
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Redacción de
textos
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textos
diversos
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Análisis de
textos literarios narrativos
|
Redacción
de textos
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Análisis de
textos narrativos breves
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La lirica
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El genero
dramatico (teatro)
|
·
comprensión de textos dramáticos
·
investigación
·
representación teatral
|
·
colaboración
·
trabajo en equipo
·
actitud critica positiva
|
·
textos dramáticos
guiones
teatrales de squetch y otras obras teatrales breves
|
Informes académicos
|
·
caracterización del informe académico
·
trabajo en equipo
·
consulta bibliográfica
·
elaboración de informes académicos
·
exposición oral de informes.
|
·
Trabajo en equipo
·
Respeto a la individualidad en la toma de decisiones
|
·
Tesis
·
Informes
·
Consulta en Internet
|
Expresión
oral
|
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CONTENIDO
PAG.
COMPRENSIÓN
LECTORA
PARÁFRASIS
·
Mecánica
·
Constructiva
TECNISISMOS
PRINCIPALES
LOCUSIONES LATINAS PARA
ELABORAR TRABAJOS
ACADEMICOS
EXAMEN PRIMER
PARCIAL
ANALISIS DE TEXTOS
INFORMATIVOS
·
Estructura externa
·
Análisis critico
ANALISIS CRITICO DE TEXTOS EXPOSITIVOS O
CIENTIFICOS
·
Divulgación
·
Didácticos
ANALISIS DE LOS TEXTOS
LITERARIOS
·
Narrativos
·
Líricos
·
Dramáticos
EXPRESION ESCRITA
Trabajos académicos (tipos, estructura, presentación)
·
Informe
EXPRESION ORAL
Formas
de expresión oral (identificación, elementos, pasos para la realización)
·
Debate
·
Disertación
SUMARIO
El siguiente
informe académico esta compuesto; por todos los temas vistos en el semestre.
Esta compuesto por 8 temas y 12 subtemas.
Los cuales la
maestra María Esther que labora en el plantel CBTa 262 de Altar, Sonora, la
cual nos ha facilitado el aprendizaje, hacia estos temas.
INTRODUCCION
“LEER PARA APRENDER; aprender para servir y servir para
transcender”
El presente material de la asignatura
de Lectura Expresión Oral y Escrita 2, tiene el propósito de ayudar al
estudiante que cursa el Bachillerato Tecnológico Agropecuario, la oportunidad
de lograr aprendizajes mediante una serie de estrategias organizadas de manera
secuencial y didáctica. Esta organización del conocimiento implica combinar los
saberes previos del estudiante con la información de que se dispone en la
actualidad y que compromete tanto al estudiante como al facilitador en la tarea
de construir juntos nuevos y mejores conocimientos.
Decir lo mismo con
otras palabras se le llama parafrasear.
En este tema vimos que es la paráfrasis, que significa en
el sentido estricto y desde que época y porque se ha utilizado.
Ejemplo: “árbol que nace torcido jamás su tronco
endereza”
Parafraseando este refrán: ¡¡Una persona que hace cosas malas; todo el
tiempo seguir así!!
Paráfrasis en sentido estricto: es la explicación del
contenido de un texto para aclararlo en todos sus sentidos y facilitar su
comprensión.
También los Pasos metodológicos para elaborar una
paráfrasis.
Se denomina
paráfrasis o versión parafrástica a la traducción de un texto que utiliza más
palabras que las necesarias, a fin de dar una versión más clara y didáctica del
sentido original.
Pasos a seguir:
1.- Hacer una lectura de análisis del texto para apoderarse de los vocablos, del contenido y descubrir su mensaje para reelaborarlo con fidelidad.
2.- Seleccionar las ideas principales, para después reproducirlas en una versión personal.
3.- Explicarlas con ideas afines, haciendo uso de la sinonimia. El autor de la paráfrasis se debe limitar a una reproducción del texto; por ello, deberá abstenerse de emitir cualquier tipo de opiniones, puesto que su propósito es el de brindar, en forma breve, su propia versión del escrito.
Pasos a seguir:
1.- Hacer una lectura de análisis del texto para apoderarse de los vocablos, del contenido y descubrir su mensaje para reelaborarlo con fidelidad.
2.- Seleccionar las ideas principales, para después reproducirlas en una versión personal.
3.- Explicarlas con ideas afines, haciendo uso de la sinonimia. El autor de la paráfrasis se debe limitar a una reproducción del texto; por ello, deberá abstenerse de emitir cualquier tipo de opiniones, puesto que su propósito es el de brindar, en forma breve, su propia versión del escrito.
Paráfrasis mecánica: consiste en sustituir por sinónimos o frases alternas las expresiones
que aparezcan en el texto.
Paráfrasis constructiva: en esta se reelabora en
enunciado, dando origen a otro, de características muy distintas, pero
conservando en mismo significado.
EJEMPLO:
PARAFRASIS
MECANICA:
“Dice que quien le dio le dio la vida es una mujer
bella”.
Dijo que su mama es muy bonita.
PARAFRASIS
COSTRUCTIVA:
“Por la mañana antes de acudir al trabajo, tomo las
herramientas y las metió en una bolsa”
En la mañana antes de ir al trabajo, agarro las herramientas y las
guardo en una bolsa.
TECNISISMOS
Los
tecnicismos son términos o voces técnicas que ese emplea en el lenguaje
científico y tecnológico. Algunos son de uso generalizado, pero la mayoría son
de empleo particular en cada rama de la
ciencia.
EJEMPLO: ingeniería no mencionas cual, ingeniero en sistemas,
ingeniero civil.
ECONOMIA:
mercado, macroeconomía, microeconomía, inflación, alza, baja, desaceleración,
superávit, balanza de precios, arancel, liberalismo, post en fin hay tantos.
MEDICINA:
desfibrilador, traumatismo, cavidad torácica-o craneana-, patología, contusión,
equimosis, transfusión etc.
ANOTA 5
PALABRAS QUE TU CONSIDERAS QUE SON COMPUESTAS:
Sacapuntas
Abrelatas
Saltamontes
Pelapapas
Picahielo
ANOTA 5
PALABRAS PROPIAS DE UNA PROFESION QUE CONOZCAS O QUE HAYAS ESCUCHADO ALGO DE
ELLAS:
“FILOSOFIA”:
Alma, psique,
razón, sofisma, pots.
PREFIJOS:
Se añaden
delante del lexema o raíz de las palabras y añaden significado que veremos mas
abajo:
Principales
prefijos:
Prefijo - significado
- ejemplo
a- negación,
falta de ateo.
Anti-
oposición, contrario Anti ereo
Bi-
dos, bilingüe
Pluri-
varios pluricelulares
Súper- encima de, súper poner
Sub-
debajo de subterráneo
PRE-
anterioridad, predecir
Mono-
único, un solo monocolor
Poli-
muchos, polisílabos
UNI-
uno, unipersonal
Vice-
en lugar de, vicedirector
SUFIJOS:
Se
ponen detrás del lexema y aportan significados concretos a la palabra derivada
o forman nombres, adjetivos o verbos.
Principales
sufijos:
Sufijos, que forman, nombres
Sufijo, significado ejemplo
-Ada,
contenido, golpe cucharada, manotada
-aje,
acción, sabotaje
-ancia,
cualidad, elegancia
-ano,
que realiza una acción, tirano
-ANSA,
resultado de la acción, mudanza
-ciòn,
acción y resultado, imitación
-dad,
calidad de amabilidad
-dor,
que realiza una acción, pescador
-dura,
resultado de la acción, rozadura
-eria,
cualidad, tienda, local galantería, tintorería
-ero,
que realiza una acciona, torero
-ez,
cualidad, esbeltez
-eza,
cualidad, belleza
-ia,
cualidad, simpatía
-ismo,
doctrina sistema cristianismo
-ista
oficio, periodista
-Izacion,
acción y resultado, revalorarizacion
Los sufijos
que forman adjetivos.
-
Able,- ible capaz de, que puede o debe ser irritable,
rompible.
-
áceo que tira a rosáce
-
ado con cualidad de acomplejado
-
al con cualidad
de original
-
Ario con cualidad de parasitareo
-
Dero con cualidad de duradero
-
Lento con cualidad de avariento
-
Ivo con
cualidad de contemplativo
-
Izo con cualidad de plamizo
-
Oso con cualidad de goloso
-
Udo con cualidad exagerada de narigudo
-
Uzco- usco que tira a negruzco, verdusco.
LOCUSIONES LATINAS PARTA ELABORAR TRABAJOS ACADEMICOS
Las locuciones
latinas son expresiones en latín que se utilizan en español con un significado
cercano al original como el latín fue la lengua de expresión cultural y
científica en Europa hasta el siglo XVIII, muchas locuciones han pervivido en
el lenguaje jurídico, filosófico, técnico, religioso, medico y científico. En
el uso popular dichas locuciones se conocen con desden como latinajos.
EJEMPLOS:
La universidad
es el “alma Mater” de nuestra juventud mexicana.
MAXIMA CASA
DE ESTUDIOS
El asaltante
bancario fue alonso ramos “alias” el condorito.
Cuando termino
la carta en la “collatio tomi” le recordó el compromiso de la boda. POSDATA.
BIOPSIA:
extracción y examen microscópico de una muestra de tejido de un ser vivo:
biopsia de matriz.
CARSINOMA: es
una forma de conocer con origen en las células de tipo epitelial o glandular.
CARTILAGO:
tejido resistente y elástico que forma el esqueleto antes de la aparición de
hueso y que persiste en el adulto en el pabellón
EXAMEN DEL PRIMER PARCIAL
- Identificamos las locuciones en el texto ¿Por qué
se caen las hojas en otoña?, además
las señalamos y al final las anotamos.
- También identificamos en algunas locuciones
latinas; la que correspondiera a “con anterioridad a examinar el asunto de
que se habla”
Y aun
documento mediante el cual una persona refleja los pasos de su desarrollo de
vida académica y profesional.
- ¿Qué son locuciones latinas?
- ¿Qué son los tecnicismos?
- ¿Que son los prefijos?
- ¿Qué son los sufijos?
- Relacionamos los prefijos con sus sufijos
correspondientes
- Identificamos en un texto los tecnicismos
- Realizamos una paráfrasis contractiva y otra
mecánica
- Explicamos 2 refranes
GENEROS DE LOS TRABAJOS ESCRITOS
Analizar:
hacer análisis de algo
Sintetizar:
hacer síntesis.
Explicar:
declarar o exponer cualquier materia, doctrina o texto difícil, con palabras
muy claras para hacerlas muy perceptibles.
Definir: fijar
con claridad exactitud y precisión la significación de una palabra o la
naturaleza de una persona o cosa.
Comparar:
fijar la tensión en dos o más objetos para descubrir sus relaciones o estimar
sus diferencias o semejanzas.
Contrastar:
comprobar la exactitud o autenticidad de algo.
Ilustrar:
aclarar un punto o materia con palabras, imágenes, o de otro modo.
Limitar. Poner
límites a algo.
Evaluar:
estimar, apreciar, calcular el valor de algo.
Resolver:
hallar la solución de un problema.
Argumentar:
dar razones o argumentos a favor o en contra de una opinión.
ELEMENTOS BASICOS DE LOS TEXTOS PERIODISTICOS
Las
tres primeras son básicas:
*CLARIDAD: necesaria para que un texto sea comprensible, que lo entienda el
destinatario. No lo mismo que escribir para tontos, un destinatario mayor
capacidad de comprensión que de expresión.
*CONCISIÓN: el instrumento de trabajo del periodista es la lengua, el
lenguaje por eso tiene que tener un vasto conocimiento de este. No confundir
entre el empleado en información (tiene que estar basado en un hecho
comparable) y el usado en opinión (no necesariamente el mismo requisito).
A veces, por
originalidad (terreno peligroso), caemos en la redundancia y en otra serie de
errores que conviene y es necesario que evitemos.
*CORRECCIÓN: El lenguaje es una herramienta que no siempre utilizamos bien.
No sólo en lo gramatical o semánticamente sino en cuestión de interés (a veces
tenemos que esperar al tercer o cuarto párrafo para saber de qué va la
noticia).
Otras
características:
*CAPTACIÓN
DE INTERÉS: Cualquier
género debe suscitar el interés del receptor. Es necesario hacer noticias que
interesen. A veces se cae en el error de buscar una exclusiva o noticia inédita
siendo esta solo de interés para una pequeña parte de la población, todo por
quitarle la noticia a la competencia.
*FRUTO
DE LA
ELABORACIÓN COLECTIVA : Estamos en un mundo que se organiza informativamente, aunque
sólo conocemos lo que los periodistas nos dicen que tiene interés. El
periodista no sólo es emisor de la noticia sino también receptor de mensajes
informativos de todo tipo. Hay un flujo de mensajes entre los periodistas que
nos van indicando la pauta del interés de la mayoría.
*INTERÉS
HUMANO: Se busca lo que “golpea” a la humanidad, es esto lo que se
convierte en fruto de interés. Debemos tener cuidado para no caer en el
sensacionalismo o amarillismo.
*VARIEDAD: No podemos crear nuestro propio mundo y tratar de imponerlo a
los demás. Tenemos que tratar varios y diversos temas.
*PROXIMIDAD: Situaciones o circunstancias que le pueden afectar directamente
en su vida cotidiana. No hablamos de relevancia informativa sino de proximidad.
Ej: Hipercor atentado/ francotirador.
TEXTOS INFORMATIVOS
Un texto
informativo es un tipo de texto a través del cual el emisor da a conocer da a
conocer a su receptor algún hecho, situación o circunstancia.
La información
es el contenido fundamental de estos textos por ser lo que espera el receptor
interesado en conocer los suceso del mundo en el que bien así mismo necesitas
saber que los textos periodísticos son, en definitiva, el resultado de un
proceso de comunicación y estos se clasifican en:
Noticia,
reportaje, crónica, editorial, entrevista.
NOTICIA:
Es un relato o
redacción de un texto informativo, en el cual se refiere, aun hecho novedoso o
típico, ocurridos dentro de una comunidad o en determinado ámbito.
SUS CARACTERÍSTICAS SON:
Veracidad: los
hechos o sucesos deben ser verdaderos.
Objetividad:
el periodista no debe verse reflejado en ella mediante la introducción de
ninguna opinión o juicio valor
Claridad: de los hechos deben ser expuestos de
forma ordenada y lógicamente.
Brevedad: los
hechos deben ser presentados brevemente, sin reiteraciones o datos
irrelevantes.
Generalidad: la noticia debe ser de interés
social y no particular.
Actualidad: los hechos deben ser nuevos o
recientes.
Novedad: los sucesos deben ser nuevos,
desacostumbrados raros.
Interés humano: la noticia debe ser capaz de
producir una respuesta afectiva o emocional en los receptores.
Proximidad:
los sucesos entregados provocan mayor interés si son cercanos al receptor.
Prominencia:
la noticia provoca mayor interés si las personas involucradas son importantes o
conocidas.
13
Consecuencia: tiene interés noticioso todo lo
que afecta a la vida de las personas
Oportunidad: mientras mas rápido se de a
conocer un hecho mayor valor posee.
Desenlace:
algunas noticias mantienen el interés del público en espera del desenlace que
puede resultar ser prendente.
Tema: las
noticias relacionadas son ciertas ámbitos del que hacer humano resulta
extractivas en si mismas, avance científico.
Servicio: una noticia puede percibirse como
tal en función del servicio que presta
REPORTAJE:
Es un género
periodístico que consiste en la narración de sucesos o noticias; estos pueden
ser de actualidad o no en este género, se explican acontecimientos de interés
público, con palabras, imágenes y videos, desde una perspectiva actual. Son más
largos que las noticias y muchas veces viene acompañado de entrevistas.
SUS CARACTERISTICAS SON:
Sumario: es
una lista o secuencia de puntos que dan una idea del reportaje.
Descriptiva:
diseñado para describir algún lugar, persona, hechos, o situaciones.
De contraste:
utiliza dos cosas diferentes para señalar algo que ha cambiado.
Alta: se
recurre lo que dijo exactamente un
personaje.
DESARROLLO:
existen varias formas de desarrollar el cuerpo del reportaje, por temas, por
elementos de investigación, cronológicos, enigmático.
TIPOS DE
REPORTAJE: científico, explicativo, investigativo, de interés humano, formal,
narrativo, interpretativo, autobiográfico, informativo, y descriptivo.
CRONICA:
Es una noticia
ampliada esto es; la información de un suceso, por menorizado y comentado por
el periodista que lo recoge.
Comparte
características del reportaje:
Emisor: un
periodista especializado en la materia de la que trate la crónica.
Mensaje: acontecimientos de actualidad muy
reciente los temas de una de ser muy variadas.
Estructura: se
combinan los elementos informativos en la opinión de una forma muy libre.
Intención del discurso: cumple los tres
objetivos señalados: informar, formar opinión, y entretener
Aspectos
lingüísticos: puede emplear un lenguaje, literario, puesto que el autor no
tiene impedimento para dotar a la información
EDITORIAL:
Es una nota o
articulo que expresa la opinión de un medio sobre un tema de actualidad.
SUS CARACTERISTICAS SON:
Que siempre
aparece del mismo lugar del diario, es la opinión del diario como organización
y no de una persona en particular, no lleva firma.
Emisor: el
responsable es el periódico.
Mensaje: los acontecimientos de actualidad.
Y estructura: presenta una estructura
definida.
ENTREVISTA
Es un dialogo
en el que la persona (entrevistador) generalmente una periodista hace una serie
de preguntas a otra persona (entrevistado) con el fin de conocer mejor sus
ideas, sus sentimientos, su forma de actuar.
SUS CARACTERISTICAS SON:
Presentación:
suele ser breve pero no su funcionamiento informativa en ella no se habla del
entrevistado sino del tema principal de la entrevista.
Cuerpo: está
formado por preguntas y las respuestas. Es importante elegir bien las preguntas
para que la entrevista sea buena deben de ser interesantes, adecuadas, breves,
claras, y respetuosas.
Cierre: debe
ser conciso. El entrevistador puede presentar un resumen de lo hablado o hacer
un breve comentario personal.
TIPOS DE ENTREVISTA:
Laboral, personalidad, informática o de actualidad, de
divulgación, testimoniales, declaración.
ADEMAS EXISTEN OTROS TEXTOS INFORMATIVOS COMO:
INFORME
El informe: a pesar de que el informe es el texto
informativo por excelencia, es uno de los textos que permiten más posibilidades
de redacción. Mantiene las características de todo texto informativo, pero no
tiene una estructura claramente definida. Sin embargo, se pueden señalar
algunas partes que no pueden faltar en un informe:
Fecha: como la mayoría de textos informativos se debe
incluir la fecha en que fue escrito el informe. Generalmente se incluye también
la ciudad aunque no es estrictamente necesario.
Título. Corresponde a una frase que sintetice la
información contenido en el texto, es decir, que explique qué es lo informado.
Cuerpo: es la parte fundamental que contiene la
información. Esta información debe ser completa incluyendo los datos más
relevantes de lo que se informa fechas, horas, nombres de personas, lugares, de
libros, en general, todos los datos objetivos que se puedan entregar a
propósito de lo informado. Además de los datos objetivos, el informe debe ser
planteado de una forma objetiva es decir, lo que en él se detalle no debe estar
sujeto a la opinión del emisor, salvo que existe explicite claramente que lo
expresado corresponde a su sentir personal, con frases como en mi opinión a mi
modo de ver, según mi parecer u otras. Por otras partes el cuerpo del informe
debe ser completo pero sintético. Lo que se entrega es la información que el
receptor requiere, debidamente procesada: si es necesaria alguna información
adicional para sustentar lo dicho o para facilitar su comprensión, esta
información debe ser adjunta. Por ejemplo supongamos que un entrenador de deporte
deja trabajando al grupo a cargo de un alumno más experimentado, y luego le
solicita un informe de lo realizado en el entrenamiento. Su pongamos también
que el encargado anoto en una hoja lo realizado por cada miembro del grupo,
pero en términos generales, todos trabajaron con mucho esfuerzo. En el informe
deberá detallarse la duración del entrenamiento, las actividades que se
realizaron y el comportamiento general del grupo. La información
individualizada debe ir en una hoja aparte, que el entrenador pueda leer si lo
desea.
Firma. Como en la mayoría de los textos informativos,
es conveniente que el emisor se identifique, señalando du nombre y algún otro
dato que sea pertinente según el caso
CARTA FORMAL
Carta formal: las cartas formales no son como las
cartas coloquiales que se envían, entre amigos o parientes para saludarse o
contarse cosas.
Una carta pasa a ser formal cuando se escribe a una
persona ajena, a una autoridad, o a un medio de comunicación por ejemplo, o
bien, cuando el tema que se trata, requiere formalidad por ejemplo, aunque un
señor sea amigo de su jefe, y se lleven muy bien, si el señor va a renunciar a
su trabajo, debe comunicárselo a su jefe por medio de una carta formal.
Las cartas formales son consideradas textos
informativos, porque la entrega de información es la que las identifica:
Se escribe una carta formal para ello sin embargo,
también pueden expresar opiniones o sentimientos.
LAS PARTES DE UNA CARTA FORMAL SON.
Fecha: es lo primero que se escribe y puede ir en el
margen derecho o en el izquierdo junto a la fecha se escribe también el lugar
desde donde se envía la carta. No es necesario incluir el nombre del dia de la
semana.
Encabezado: va luego de la fecha. Se debe escribir el
nombre de la persona a quien va dirigida la carta, y bajo el nombre, el cargo
que la persona ocupa o alguna otra referencia pertinente.
Saludo: debemos saludar al destinatario de manera
cortes pero manteniendo siempre el lenguaje formal.
Introducción. Corresponde al primer párrafo de la
carta, que debe contener la información que permiten entender el resto.
Cuerpo: es el desarrollo de la carta; un número
indeterminado de párrafos en los que se exponen aquellos que motiva la
escritura. Normalmente una carta formal no debe ser muy extensa pero es
conveniente que entregue toda la información necesaria y que este bien
redactada. En este sentido, no hay que caer en el error de que la carta debe
ser breve.
Despedida: pequeño párrafo que va al finalizar la
carta, en el cual se sintetiza brevemente la idea principal de la misma, y se
cierra la comunicación con alguna palabra amable.
Firma: al final de la carta el emisor debe
individualizarse con su nombre y cualquier otra información que sea relevante
según la ocasión. Para mandar una carta a un diario, por ejemplo, se suele
poner además del nombre, el número de carne de identidad.
MEMORANDUM: también llamado simplemente “memo” el
memorándum es un texto informativo similar a una carta, pero con parte distinta
y bastante más breve. A continuación te damos un modelo de memo, para que
puedas observar su estructura. A pesar de que el memo es mucho más breve que
una carta sus partes también son siete.
1. Título:
convencionalmente, el memo comienza con la palabra memorándum “memo” escrita
ala comienzo de la página y al centro.
2. Encabezado: es
lo primero que se debe escribir en un memo. Es una especie de síntesis de las
tres cosas fundamentales que posee un memo de “para” informar quien envía el
memo; para”, a quien se envía y “ref.”, que es la abreviación de la palabra
referencia, para indicar de que trata el memo, con la menor cantidad de
palabras posibles.
3.
Saludo: a pesar de que ya se señaló a quien está
dirigido el memo, de todas maneras, hay que incluir este saludo antes de dar la
información como tal.
4.
Cuerpo: en esta parte se incluye la información que se
desea transmitir. A diferencia de la carta, el memo debe ser breve, sin
embargo, debe tener una redacción coherente, no es un telegrama.
5.
Despedida: es una fórmula de cortesía que se utiliza
para poner fin al memo. La cordialidad de la despedida dependerá del grado de
confianza entre el emisor y el receptor del memo, pero siempre manteniendo la
formalidad.
6.
Firma: al terminar, el emisor debe poner nuevamente su
nombre. En cierta forma, el memo propiamente tal abarca desde el saludo hasta
la firma.
7.
Fecha: en los memos, las fechas suele ir al final
aunque también puede ponerse al comienzo. Lo importante es no redactar un memo
sin fecha.
INVESTIGACION
RESUMEN
Un resumen
escrito es un texto que transmite la información de otro texto de manera
abreviada. Hacer resúmenes es una técnica de estudio fundamental: exige una
lectura atenta y compresiva para identificar la información más importante incluida en el libro o artículo que hay que
estudiar. A la hora de repasar, cuando el tiempo apremia, los resúmenes
permiten “sobrevolar” rápidamente las ideas y conceptos fundamentales que
podrán ser evaluados.
El resumen
también sirve para transmitir, de forma breve y global, los contenidos de un
texto a alguien periódicos suelen incluirse resúmenes de los principales artículos publicados.
Gracias a
ellos, el lector “poner al tanto” de las noticias del día en el tiempo que dura
un corto viaje en tren o mientras toma un cafecito. En las páginas de inicio de
educar, pueden encontrarse resúmenes de los contenidos incluidos en el portal.
Así, el visitante puede informarse de un modo general y luego leer en
profundidad (y con más tiempo) el
Contenido de
su interés.
Como hacer un
resumen ofrece un breve material teórico y actividades para enseñar a hacer
resúmenes en tercer ciclo de la
EGB y polimodal, con sus sugerencias para el aula. En los
sitios chicos 11 a
14 y chicos 14 a
18 figura una versión de este mismo contenido, dirigida a los alumnos.
Hacer un
resumen implica transformar un texto –que llamaremos “base”- en otro texto que
reproduzca el cuerpo de ideas principales del primero en forma global y breve,
dejando de lado las ideas accesorias.
Para eliminar
oraciones o párrafos del texto base, hay que analizar qué es lo que puede ser
suprimido. Y para eso hay que reconocer cuales son las ideas principales y
cuáles son las ideas secundarias, subordinadas a aquellas.
SINTESIS:
La síntesis es
un concepto que puede definirse de varias maneras, lo que depende de la
disciplina desde la cual se esté observando. Lo anterior, debido a que en
escrito rigor, una síntesis es la comp comúnmente se confunde también por
resumen. En otras palabras, se trata de la versión abreviada de cierto texto
que una persona realiza a fin de extraer la información o los contenidos más
importantes de un determinado texto. Sin embargo existen diferencias muy
marcadas entre síntesis y resumen, en la síntesis:
El lector
ciertamente puede expresar con unas propias palabras y estilo la idea principal
del autor, cambiando el orden según sus intereses, utilizando analogías
trabajos de investigación, ampliación incluso confrontación en base los
objetivos.
En el resumen
se debe respetar el estilo léxico con el que se expresa el autor, si bien no es
una mera transcripción de las ideas nucleares del texto, implica una
generalización de todas las ideas del texto madre o texto original, se pueden
usar sinónimos pero no existen la intervención de ideas del lector. El resumen
es un texto expositivo resumiendo el texto para ser comprendido o estudiado con
mayor claridad.
RESEÑA
DESCRIPTIVA:
Es un informe,
quien la elabora no asume la responsabilidad de valorar o evaluar lo que reseña
y puede redactarla como un resumen.
DESCRIBE:
El tema del
texto que estudia
La hipótesis
central de este texto
Las ideas
esenciales que el autor aborda.
RESEÑA CRÍTICA
En el caso de
la reseña critica, comentar es evaluar el texto que se estudia, fundamentado
con argumentos la propia intervención (punto de vista personal). El puto de
vista implica una opinión, quien la elabora si asume la responsabilidad de
valorar o evaluar lo que reseña.
REPORTE
Es un informe
o una noticia. En este tipo de documento (que puede ser impreso, digital,
audiovisual, etc.) pretende transmitir una información aunque puede tener
diversos objetivos, existen reportes divulgativos, persuasivos y de otros
tipos.
El reporte
puede ser la conclusión de una investigación previa o adaptar una estructura de
problema- solución en base a una serie de preguntas.
ENSAYO
En la
actualidad está definido como género literario, pero en realidad, el ensayo se
reduce a una serie de divagaciones, las mayorías de las veces de aspecto
crítico, en las cuales el autor expresa, sus reflexiones acerca de un tema
determinado, o incluso, sin tema alguno.
Un ensayo es
un escrito en prosa generalmente breve, que expone con hondura, madurez y
sensibilidad, una interpretación personal sobre cualquier tema, sea filosófico,
científico, histórico, literario etc. No lo define el objeto sobre el cual se
escribe si no la actitud del escritor ante el mismo; en el fondo, podría ser
una hipótesis, una idea que se ensaya. El ensayo es producto de largas
meditaciones y reflexiones, lo esencial su sentido de exploración su audacia y
originalidad, es efecto de la aventura del pensamiento.
ARTICULO
ACADEMICO
Sri define
como articulo académico aquella producción original derivada de un estudio –
investigación concluida, cuyos resultados puedan ser repetidas y las
conclusiones puedan ser verificadas por los lectores interesados y que se
presenten bajo estas mínimas condiciones.
-
Título en el idioma original
-
Título en ingles
-
Nombres- completos
-
Resumen
-
Palabras clave
-
Abstract
-
Key words
-
Introducción
-
Reflexión- exposición
-
Conclusiones y discusión
-
Referencias bibliográficas
ARTICULOS DE
FONDO
Es este un
género periodístico opinativo que se escribe con el propósito de interpretar los acontecimientos de la
comunidad, del país y del extranjero, que al mismo tiempo señala la importancia
que tales sucesos tienen dentro del momento histórico, así como los posibles
consecuencias sociales económicas y políticas que de ellos se derivan.
ARTICULO DE
DIVULGACION
Es un escrito
breve dirigido a públicos generales o no especializados, a través de los medios
de comunicación escritos, en lenguaje común, para explicar hechos, conceptos,
ideas, descubrimientos, relacionados con el quehacer científico y tecnológico.
ESTRUCTURA EXTERNA DE LOS TEXTOS INFORMATIVOS
Titulo: nombre
del periódico
Logotipo:
diseño gráfico que caracteriza o distingue una publicación
Fechario:
contiene el país o estado de la edición, el día, el mes y el año de la
publicación.
Lema: es una
frase corta que identifica la filosofía de la empresa.
Publicidad:
estas aparecen en ambos extremos del logotipo y el lema; generalmente son
Inserciones
pagadas con anuncios comerciales o noticias de última hora que añaden una vez cerrada la edición.
Titulares:
resalta a lo ancho de todas las columnas y con letras grandes la noticia
principal del día.
Subcabeza: es
el título de la cabeza y matiza la noticia principal.
Orejas: se
encuentra ubicado en el extremo superior del diario, abarcando también todas
las columnas. Aquí se destaca la segunda noticia en importancia del día.
Pie de grabado: pequeña frase que explica mejor
lo que aparece en la imagen.
Fotografía:
destacan e ilustran las noticias relevantes, en ocasiones aparecen a color. Son
parte importante, pues muchas veces influyen al lector en la valoración de los
acontecimientos o de los personajes que participaron en ellos.
Directorio:
parte del periódico en que aparecen los diferentes responsables de la
publicación.
ANALISIS CRÍTICO DE LOS TEXTOS INFORMATIVOS
Un comentario
crítico de texto es…
- el
enfrentamiento personal con el texto para intentar comprenderlo en todo su
contenido.
- El
esclarecimiento y aplicación de cada una de las ideas y conceptos que
encierra.
- Es la
formulación de un juicio y razonamiento sobre las ideas expresadas
poniendo de relieve todos los valores y defectos que a nuestro juicio
presenta.
- Es la
expresión de nuestras propias ideas sobre las bases de las expuestas por
el autor.
- Es por lo
último una exposición critica, razonada y argumentada del texto en la que
se pone de relieve la confrontación de las ideas del autor.
Un comentario crítico
de texto no es……
·
No es tomar el texto como pretexto para exponer todos
los conocimientos que tengamos sobre el autor, la época o la obra a la que
pertenece.
·
No es expresar conocimientos generales que puedan
aplicarse a cualquier texto.
·
No es repetir un resumen ampliado.
·
No es un comentario específicamente lingüístico o
literario. Los procedimientos lingüísticos y los de valores literarios solo los
usaremos para explicar algunas de las ideas o conceptos del texto.
·
No es adoptar
ante el texto un tono polémico o agresivo, del mismo modo que habrá que evitar
los juicios de valor tendencioso o parcial.
CARACTERISTICAS DE UN TEXTO CIENTIFICO
Ø Enciclopedismo
incremental:
Se utiliza este termino para describir el hecho de que
los textos de la ciencia experimental que se desarrolla en el entorno de una
comunidad de conocimiento en el que cada investigador, en lugar de tratar de
crear proyectos individuales que
iluminen grandes cuestiones filosóficas (como el origen de la vida), abarcan
una pequeña porción de la ciencia y añade su labor a la de toda comunidad de
científicos.
Ø Colaboración:
otra reflexión de la comunidad científica es que la actividad científica puede ser vista como colaborativa.
Ø El método
científico: el material de los textos científicos refleja el método científico
1) Se basa en
datos de observación.
2) Se declara una
hipótesis.
3) Un experimento
basado en variables controladas y no controladas.
4) Descripción de
los métodos para permitir la reproducibilidad (verificación o falsedad)
5) Informar los
resultados.
Ø Empirismo: el
empirismo sostiene que el fundamento de la realidad es la percepción de los
sentidos. Por lo tanto, hay mas énfasis en los hechos y la observación, y menos
énfasis en la interpretación que lo que se encuentra en los trabajos de las ciencias sociales o
humanidades.
Ø Observación:
debido a su base en la prueba empírica, la ciencia privilegia la observación.
Esta idea de utilizar la observación y la verificación como un método de
construcción de conocimiento, es la invención cultural desarrollada a lo largo
de varios siglos.
Ø Medición y
matemática: occidental cambio observación, la medición y cuantificación. La
idea de que los textos científicos de esa época reflejan este cambio. La
acumulación de grandes masas de datos cuantificados aumento la importancia de
las estadísticas, el análisis estadístico, y las matemáticas.
Ø Mecanismo: la
idea del mecanismo es que el mundo es una construcción de material (en
contraposición, por ejemplo, a estar compuesto de formas ideales, o ser un
organismo). Esta construcción se compone de partes que actúan sobre otra, y en
forma coordinada. Stephen pepeer hace hincapié sobre tres aspectos de mecanismo
Ø Terminología
especializada: debido a que un articulo experimental representa la actividad
entre expertos dentro de la comunicación
dentro de la comunidad de científicos, que utiliza vocabulario
especializado desarrollado para los campos particulares.
Ø Representación grafica: en la era digital, con la facilidad
en el procesamiento de datos y la integración de imágenes con texto, cada vez
son mas y mas los artículos que representan la complejidad de la información en
forma de gráficos, diagramas esquemáticos, modelos tridimensionales
representado en 2 dimensiones, fotografías ya así sucesivamente.
Ø Estilo de la
ciencia: Paul W. Jones presenta las siguiente 10 características estilísticas como
un resumen de la buena escritura científica:
1. Se presentan los
hechos. Se refiere a la aplicación de generalizaciones científicas a
situaciones concretas.
2. Es precisa y
veraz. No supone. Dice la verdad.
3. Es
desinteresada. Su objetivo es informar, no para lograr fines egoístas o para
persuadir a un lector. Los hechos por si solos no hacen la escritura
científica.
4. Es sistemática
y desarrollada lógicamente.
5. No es emotivo.
Se apela a la razón y al entendimiento, no a los sentimientos. Cuando
generaliza, se hace en conformidad con las leyes del razonamiento inductivo. Se
evitan abstracciones con apelación emocional.
6. Se excluyen
opiniones no sustentadas.
7. Es sincero. Se
dice la verdad y evita un lenguaje que haga el lector ponga en tela de juicio
su sinceridad.
8. No es
argumentativa. Se llega a las conclusiones generales sobre la base de los
hechos.
9. No es
directamente persuasiva. Se refiere a los hechos, las leyes generales que puede
derivarse del estudio de los hechos, y la aplicación de las leyes generales a
problemas concretos. Si se induce, se hace utilizando razonamiento lógico.
10. No exagera.
Porque es desinteresado, no distorsiona los hechos.
Ø Documentación
técnica: los textos científicos, al igual que los informes experimentales, en
ocasiones tienen algunos aspectos generales de las documentaciones técnicas.
Esta reflejan a menudo los objetivos de los usuarios. Un sumario hace un
resumen de la información s disposición de catalogadores e investigadores.
ESTRUCTURA INTERNA Y EXTERNA DE
LOS TEXTOS CIENTIFICOS
ESTRUCTURA INTERNA
Puede ser
deductiva si parte de una tesis y el texto da datos sobre ella.
ESTRUCTURA ESTERNA:
Inductiva si
la tesis no aparece al final del texto y primero se dan los datos; o circular
si la tesis aparece al principio y al final del texto.
EL TEMA O EJE
VERTEBRADOR:
los textos técnicos y científicos pretender
transmitir conocimientos objetivos sobre la realidad física, tanto del entorno
como del hombre. Se separan así de los textos humanísticos, cuyo objeto de
estudio es el entorno y el ser humano, en su vertiente psíquica. La separación
entre ambas no es tajante. El elemento que mayor separa ambos textos es la
intención del emisor: la objetividad es propia de la ciencia y de la técnica,
mientras que las humanidades no rechazan la subjetividad.
VARIEDADES
DISCURSIVAS: predomina la exposición y la argumentación. Pero puede aparecer la
descripción: sirve para delimitar el
objeto de estudio a análisis. Tampoco es extraña y la narración, especialmente
en los enfoques historicistas. Los textos técnicos prefieren la instrucción.
TIPO DE
ESTRUCTURA: depende, en buena medida, del método científico adoptado. El método
deductivo imponen una estructura analizante el método inductivo impone una
estructura sintetizante la mezcla de ambos se vera reflejada en una estructura
encuadrada.
CUALIDADES DE LOS TEXTOS CIENTIFICOS:
Claridad: se
consigue a través de oraciones bien construidas, ordenadas y sin
sobrentendidos. En general los textos científicos mantienen una sencillez
sintáctica, aunque también existen textos de sintaxis más compleja.
Precisión: se deben evitar la terminología ambigua y la
subjetividad, y en lugar emplear términos unívocos (términos con un solo
significante y significado)
Verificabilidad:
se debe poner comprobar en todo momento y lugar la veracidad de los
enunciados del texto. Esto puede
comprobarse tanto mediante leyes científicas como mediante hipótesis.
Universalidad:
posibilidad de que los hechos tratados pueden ser comprendidos en cualquier
parte del mundo por cualquier miembro del grupo al que va dirigido. Para ello
se recure recurre a una terminología especifica que se puede traducir con mucha
facilidad de una lengua a otra. Estos términos científicos, también llamados
tecnicismos, suelen ser unívocos, ya que designan una única y precisa realidad.
Objetividad:
se le da primacía a los hechos y datos sobre las opiniones y valoraciones
subjetivas del autor.
CRITICA DE LAS
IDEAS DEL TEXTO:
Se trata de
confrontar, de comparar los conocimientos y opiniones propias con los
expresados en el texto.
CRITICA DEL
LENGUAJE DEL TEXTO:
Debemos
analizar el lenguaje del texto sin persuadir, pero siempre observando su
relación con el contenido. No olvidemos que no se trata de comentario
lingüístico o literario.
CRITICA DE LA ORGANIZACIÓN DEL
TEXTO:
Comentando
siempre aquellos aspectos que nos sirvan para captar la intención del autor.
ANALISIS CRÍTICO DE LOS TEXTOS
EXPOSITIVOS O CIENTIFICOS
La lectura es la base de un buen comentario crítico, porque de ella
depende que comprendamos el texto en su totalidad.
A continuación te presento los tipos de lectura que puedes realizar de
acuerdo con lo que quieras lograr.
Ø LECTURA
COMPRENSIVA
OBJETIVO:
conseguir una visión global del texto.
PROCEDIMIENTO:
conocer el significado de todas las palabras y conceptos del texto.
Ø LECTURA
REFLEXIVA
OBJETIVO: descubrir
el hilo conductor y las ideas claves del
Texto.
PROCEDIMIENTO:
subrayar todo lo que se considere
Importante y
distinguir lo esencial.
Ø LECTURA
ANALITICA:
OBJETIVO: concebir la
estructura del texto.
PROCEDIMIENTO:
- extraer la idea fundamental de cada
párrafo.
- extraer las ideas
secundarias.
- extraer las formas
de conexión entre ideas principales y
Secundarias.
QUE ES UN TEXTO LITERARIO
¿QUÉ ES UN TEXTO LITERARIO?
Un texto es un conjunto coherente de enunciados que forma una unidad de
sentido y que tiene intención comunicativa (pretende transmitir un mensaje). Lo
literario, por su parte, está vinculado a la literatura, que es el conjunto de
saberes para leer y escribir bien.
El texto literario es aquel que se usa el lenguaje literario, un tipo de
lenguaje que persigue un cierto fin estético para captar el interés del lector.
El autor de literatura busca las palabras adecuadas para expresar sus ideas de
manera depurada y según un cierto criterio de estilo.
Esta estética dependerá del propio autor y podrá ser conseguida mediante
diversos recursos lingüísticos y técnicas literarias. Entre estos recursos hay
que mencionar los recursos gramaticales (mediante, la suma, supresión o
repetición de estructuras), semánticos (a partir de la alteración del sentido
de las palabras, como la metáfora o la metonimia) y fónicos (juegos con los
sentidos de las palabras).
LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS SON:
a. Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un emisor con voluntad de originalidad. El lenguaje literario debe ser inédito, extraño, siempre original.
b. Voluntad artística
c. Especial intención comunicativa
d. Desviación: concepto
e. Lo connotativo
f. Mundo propio
g. Importancia del significante.
h. La función poética
El lenguaje literario es un uso especial del lenguaje que tiene una finalidad estética: la creación de textos literarios.
Sus principales rasgos son los siguientes:
-Se trata de un lenguaje fundamentalmente polisémico, pues muchas de sus palabras y expresiones se prestan a más de una interpretación.
-El lenguaje literario es también un lenguaje connotativo, en la medida en que las palabras tienen significados que el propio autor les confiere.
-Debido a este carácter polisémico y connotativo, el lenguaje literario es siempre subjetivo.
-Puede adoptar dos formas: la prosa y el verso. El verso se aleja más del lenguaje cotidiano que la prosa, y se caracteriza por tener un ritmo musical (acentos, rima, cómputo silábico…)
-El lenguaje literario se desvía del uso normal del lenguaje: los autores tienen una expresión propia y se permiten alteraciones del código que no se dan en la lengua común, como por ejemplo el cambio del orden lógico de las palabras dentro del enunciado.
-En el lenguaje literario, lo más importante es la forma del propio mensaje. Por esta razón, se utilizan muchos y muy variados
recursos expresivos, entre los que destacan las llamadas figuras literarias o retóricas:
En resumen, las características de la lengua literaria se pueden resumir en:
- Forma específica del uso culto de la lengua.
- La función poética.
- Valores connotativos.
- Originalidad.
- Crea mundos de ficción.
- Literalidad.
- Hecho para perdurar.
. El lenguaje desempeña una función estética o poética cuando llama la atención sobre sí mismo, sobre la manera de decir las cosas. El texto literario se caracteriza por la especial atención que recibe el mensaje.En un mensaje literario, el significante puede estar motivado: musicalidad, aliteraciones, simbolismos fónicos... En general, podemos hablar de la importancia de la forma.. El mensaje crea sus propios mundos de ficción cuyos referentes no han de corresponder necesariamente con la realidad exterior. El lector no conoce el contexto hasta que lee.. Es un lenguaje esencialmente connotativo. Se utiliza un lenguaje abierto a la evocación y a la sugerencia a través de los significados secundarios de las palabras: además es posible provocar nuevas connotaciones, propias de cada lector, de cada autor o de cada época en que se recree, al leerlo. En este sentido, hablamos de plurisignificación.. Llamamos así a la " recurrencia " o repetición en un texto breve de unidades lingüísticas de cualquiera de los niveles, es decir, aparición estadísticamente superior de una unidad determinada si la comparamos con su frecuencia de aparición en el lenguaje "normal".. Este lenguaje no tiene una finalidad práctica, sino estética.. Se usa el lenguaje con una voluntad artística, es decir, intentando crear una obra de arte. Existe una finalidad estética.
c. Especial intención comunicativa
d. Desviación: concepto
e. Lo connotativo
f. Mundo propio
g. Importancia del significante.
h. La función poética
El lenguaje literario es un uso especial del lenguaje que tiene una finalidad estética: la creación de textos literarios.
Sus principales rasgos son los siguientes:
-Se trata de un lenguaje fundamentalmente polisémico, pues muchas de sus palabras y expresiones se prestan a más de una interpretación.
-El lenguaje literario es también un lenguaje connotativo, en la medida en que las palabras tienen significados que el propio autor les confiere.
-Debido a este carácter polisémico y connotativo, el lenguaje literario es siempre subjetivo.
-Puede adoptar dos formas: la prosa y el verso. El verso se aleja más del lenguaje cotidiano que la prosa, y se caracteriza por tener un ritmo musical (acentos, rima, cómputo silábico…)
-El lenguaje literario se desvía del uso normal del lenguaje: los autores tienen una expresión propia y se permiten alteraciones del código que no se dan en la lengua común, como por ejemplo el cambio del orden lógico de las palabras dentro del enunciado.
-En el lenguaje literario, lo más importante es la forma del propio mensaje. Por esta razón, se utilizan muchos y muy variados
recursos expresivos, entre los que destacan las llamadas figuras literarias o retóricas:
En resumen, las características de la lengua literaria se pueden resumir en:
- Forma específica del uso culto de la lengua.
- La función poética.
- Valores connotativos.
- Originalidad.
- Crea mundos de ficción.
- Literalidad.
- Hecho para perdurar.
. El lenguaje desempeña una función estética o poética cuando llama la atención sobre sí mismo, sobre la manera de decir las cosas. El texto literario se caracteriza por la especial atención que recibe el mensaje.En un mensaje literario, el significante puede estar motivado: musicalidad, aliteraciones, simbolismos fónicos... En general, podemos hablar de la importancia de la forma.. El mensaje crea sus propios mundos de ficción cuyos referentes no han de corresponder necesariamente con la realidad exterior. El lector no conoce el contexto hasta que lee.. Es un lenguaje esencialmente connotativo. Se utiliza un lenguaje abierto a la evocación y a la sugerencia a través de los significados secundarios de las palabras: además es posible provocar nuevas connotaciones, propias de cada lector, de cada autor o de cada época en que se recree, al leerlo. En este sentido, hablamos de plurisignificación.. Llamamos así a la " recurrencia " o repetición en un texto breve de unidades lingüísticas de cualquiera de los niveles, es decir, aparición estadísticamente superior de una unidad determinada si la comparamos con su frecuencia de aparición en el lenguaje "normal".. Este lenguaje no tiene una finalidad práctica, sino estética.. Se usa el lenguaje con una voluntad artística, es decir, intentando crear una obra de arte. Existe una finalidad estética.
ANALISIS DE TEXTOS LITERARIOS
El texto literario es aquel que se usa el lenguaje
literario, un tipo de lenguaje que persigue un cierto fin estético para captar
el interés del lector. El autor de literatura busca las palabras adecuadas para
expresar sus ideas de manera depurada y según un cierto criterio de estilo.
Esta estética dependerá del propio autor y podrá ser
conseguida mediante diversos recursos lingüísticos y técnicas literarias. Entre
estos recursos hay que mencionar los recursos gramaticales (mediante, la suma,
supresión o repetición de estructuras), semánticos (a partir de la alteración
del sentido de las palabras, como la metáfora o la metonimia) y fónicos (juegos
con los sentidos de las palabras).
SUS
PRINCIPALES CARACTERISTICAS
a. Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un emisor con voluntad de originalidad. El lenguaje literario debe ser inédito, extraño, siempre original.
b. Voluntad artística: se usa el lenguaje con una voluntad artística, es
decir, intentando crear una obra de arte.
c. Especial intención comunicativa: este lenguaje tiene una singular intención comunicación, y nunca una finalidad práctica sino estética.
d. Desviación: llamamos así ala recurrencia o repetición en un texto breve de unidades lingüísticas
e. Lo connotativo: en un texto literario no existen significados unívocos.
f. Mundo propio: el mensaje crea sus propios mundos de ficción
g. Importancia del significante: podemos afirmar que, en un mensaje literario el significante puede estar motivado
h. La función poética: el lenguaje desempeña una función estética o poética cuando llama la atención sobre si mismo.
PROPOSITO DE LOS TEXTOS LITERARIOS.
Su propósito es crear una impresión estética en el receptor. Un poema o
un trabalenguas, por ejemplos, son textos literarios. Utilizan la función
poética del lenguaje.
ELEMENTOS DELOS TEXTOS LITERARIOS
I. La historia
(fábula, argumento): la trama
Incluye:
Términos para describir la acción y los acontecimientos:
II.
El discurso: la presentación
Las funciones discursivas incluyen:
Formas del discurso:
III. El tema: la ideología central + mensaje fundamental
IV. La cosmovisión:
Modo sostenido que tiene un escritor de concebir la interacción entre los hombres o entre el hombre y el universo |
El
objetivo de la crítica es estudiar cómo lo elementos trabajan juntos para
comunicar una visión o un efecto particular. El cuento puede ser objeto
simbólico de mundos posibles; puede derivar su poder de la fuerza de la
creación de una visión particular. Diferentes posiciones ideológicas pueden
producir interpretaciones diferentes en épocas diferentes, como por ejemplo:
1.
El estructuralismo--enfatiza la producción de estructuras y significaciones
2. La semiótica--enfatiza los complejos signos que forman un texto 3. La fenomenología--la revelación de la conciencia del autor |
La
metodología usada para estudiar un texto literario puede ser:
1.
Formalista--estudio de los aspectos textuales: el desarrollo de la trama, la
creación de imágenes, la perspectiva narrativa
2. Extra textual--estudio de la filosofía del autor, su vida, su uso de símbolos psicológicos y/o lingüísticos, el marco socio-histórico del autor. |
GENEROS
Lirico:
son los que expresan el mundo subjetivo del algún autor, sus emociones y sentimientos, o una
profunda reflexión. Y también suele escribirse en verso pero también se utiliza
la prosa.
Épico:
Este genero pues relata sucesos que le han ocurrido al protagonista y que es de
carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora
se utiliza la prosa.
Dramático:
Es un texto escrito de carácter literario dispuesto para una representación en
un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de comunicación, que
se dirige a la representación y a la lectura.
SUBGENEROS
Subgéneros Líricos:
Oda:
composición lírica en verso, de cierta extensión y de tema noble y elevado.
Himno:
composición solemne que expresa sentimientos patrióticos, religiosos,
guerreros…
Elegía:
composición lírica que expresa de dolor ante desgracias individuales o
colectivas.
Égloga: composición poética de sentimientos
amorosos y de exaltación de la naturaleza, puesta en boca de pastores.
Canción: expresa habitualmente emociones de
tipo amoroso.
Sátira: composición lírica, en verso o en
prosa, que censura vicios individuales o colectivos.
Epigrama: poema mordaz, agudo y conciso,
generalmente escrito en verso. En Roma se desarrollo el epigrama como una breve
sátira en verso que acababa con alguna expresión punzante. Desde el
renacimiento italiano, el epigrama adopta en la poesía occidental la forma del
soneto. Las greguerías de Gómez de la
Serna y los proverbios de Machado, pueden ser considerados
modernos ejemplos de epigramas.
Subgéneros Épicos:
Epopeya:
narra la acción memorable y de gran importancia para la humanidad o para un
pueblo.
Poema épico: relata hazañas heroicas de un
héroe nacional con el propósito de exaltar los valores de la nación. Los
creados en la edad media se conocen como cantares de gesta; de tradición oral,
se componían para ser cantados por juglares o por los propios trovadores.
El romance: narración en versos octosílabos
con rima asnote en los pares, que describe acciones guerreras, caballerescas,
amorosas…
La fabula: relato en prosa o en verso de una
anécdota de la cual puede extraerse una consecuencia moral o moraleja; sus
personajes suelen ser animales.
La epístola: también escrita en verso o en
prosa, expone algún problema de carácter general.
ENTRE LOS SUBGENEROS NARRATIVOS EN PROSA
ENCONTRAMOS:
El
cuento: narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo.
Aparecen en el un reducido numero de personajes que participan en una sola
acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención
moralizante, hoy su finalidad suele ser provocada en el lector una respuesta
emocional.
Apólogo:
relato breve de finalidad didáctico-moral
La
historia: narración breve basada en un relato tradicional de carácter
misterioso, sobrenatural o terrorífico.
La
novela: su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan
dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por
novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticias,
que implica un conflicto y su desarrollo que se resulte de una manera positiva
o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento
mucho más desarrollado que el del cuento. Y a, diferencia d lo que sucede con
el cuento, al lector le importa no solo lo que ocurre a los personajes, sino
también lo que piensan y sienten, como evolucionan espiritualmente y como
influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.
Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual,
psicológica, policiaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental,
pastoril, caballerías.
La didáctica: tiene la finalidad de enseñar.
Algunos subgéneros didácticos son:
El
ensayo: es el subgénero didáctico mas importante en la actualidad; escrito
siempre en prosa, consiste en la exposición aguda y original de un tema
científico, filosófico, artístico, político, literario, religioso, etc.… con
carácter general, es decir, sin que el lector precise conocimientos especiales
para comprenderlo.
La crítica: analiza y valora las obras o las
acciones realizadas por otras personas.
Subgéneros dramáticos:
La
tragedia: es la representación de terribles conflictos entre personajes
superiores y muy vehementes, los cuales son victimas de un destino ineludible;
suele acabar con la muerte del protagonista.
La comedia: es la representación, a través de
un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la vida, y cuyo desenlace tiene
que ser feliz.
El
drama: es la representación de los problemas graves, con intervención, a veces,
de elementos cómicos, y su final suele ser sombrío.
Opera:
composición dramática, en la que los personajes cantan íntegramente sus
papeles, en lugar de recitarlos.
Zarzuela:
obra literario- musical, genuinamente española, en la que se combinan escenas
habladas y cantadas. Suele reflejar vivos cuadros de costumbres, preocupaciones
populares, sátiras políticas.
Auto
sacramental: obra de carácter
Melodrama,
La oratoria
TEXTOS NARRATIVOS
ANALISIS DE TEXTO NARRATIVO:
En nuestros tiempos, la narrativa se
plasma en cuento y novela.
A simple vista, la diferencia es la
extensión, la cantidad de páginas. Sin embargo, esto es apenas una consecuencia
de una estructura más profunda.
La novela suele tener diversidad de
personajes, más de un hilo narrativo (personajes con historias propias),
diversidad de temas, descentralización o ramificación del argumento, digresión.
En cambio en el cuento, la brevedad es
consecuencia de la concentración de recursos. La característica es la unidad de
hilo narrativo, la economía de personajes, la concentración de recursos
orientados a un único efecto al que tiende cada elemento de la narración.
La nouvelle reúne características de
ambos. Puede considerarse como un cuento extenso, o una novela corta.
Estructuralmente, conserva la unidad de intención, pero tiene menos
concentración y más diversificación de recursos que el cuento.
Análisis:
Cuando debemos analizar un texto
literario narrativo, puede sernos útil una ficha que nos recuerde los elementos
que debemos tener en cuenta.
Análisis extratextual:
Autor: elementos biográficos, época en
que fue escrito el texto, situación histórica,, política, social, etc..
Análisis textual:
En primer lugar, vamos a definir qué
debemos buscar en el análisis de una narración (ya sea cuento, novela, o
cualquiera de las formas posibles).
El intermediario entre el lector y el
mundo del texto ficcional es el (A) narrador: es su “voz” (leída) la que nos
introduce en el texto. A través de sus ojos vemos, a partir de su voluntad (lo
que quiera contarnos, el suspenso en que nos mantenga o el miedo que nos
provoque, por ejemplo) es que, en tanto lectores, esperamos o sentimos en
relación con el texto. En nuestra puerta para entrar al mundo narrativo.
Una vez dentro de ese mundo, nos
encontramos con tres elementos:
A) Tiempo;
B) Espacio o lugar;
C) Personajes.
La dinámica, las acciones, decisiones,
palabras de los personajes moviéndose en el espacio a través de un período de
tiempo constituyen la trama. A la trama también se la llama argumento.
Además del texto, para conocer nuestra
trama o historia necesitamos conocer las palabras y los elementos o
herramientas que los transforman en un texto (procedimientos: técnicas y
estilo): Esto se puede estudiar mediante el análisis lingüístico.
Finalmente, debemos tomar distancia y
ver la obra terminada: cómo quedó en relación con nuestra idea previa de lo que
podía ser, que es lo que el diseñador-escritor quiso hacer y para qué análisis
extralingüístico a posteriori y decir nuestra opinión acerca del resultado
conclusión.
Si bien hay muchos otras maneras de
analizar un texto narrativo, esta puede constituir una herramienta simple y
bastante completa, que podrá ser enriquecida por otros métodos.
DRAMATICO
El texto dramático
El
texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una
representación en un escenario. Es un elemento que forma parte de un proceso de
comunicación, que se dirige a la representación y a la lectura.
En el
teatro, el acto comunicativo se complica bastante; en principio existen tres
emisores (autor, director, actores) y la obra (parte del mensaje) se desdobla
en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un carácter
que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular (teatral,
pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático y de la
representación). También el receptor es complejo, porque se desdobla en lector
(individual) y espectador colectivo (público).
Una
definición del texto dramático podría ser ésta: un texto escrito en forma
dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en
el cual los elementos fundamentales se desdoblan. En la representación, los
personajes ficticios creados por el autor y representados por los actores,
entran en contacto directo con los receptores, el público.
La
condición del texto dramático está marcada precisamente por el hecho de su
finalidad, es decir, porque está destinado a su representación. Los elementos
no verbales están incluidos, propuestos o sugeridos por el propio texto
dramático (mímica, entonación, gestos, etc.). En la representación, por otra
parte, se confunden el tiempo de la acción significada y el de la acción
representada, con un uso específico del presente y del estilo directo.
El
texto dramático contiene, además, acotaciones, que se relacionan con el diálogo
e indican las condiciones de la situación. Por tanto, es un texto muy
diferenciado de otros textos literarios, como la novela o el poema.
El
texto dramático está formado sólo por palabras escritas, pero parte de ellas se
destinan a la realización oral (diálogo) y otras (acotaciones) se transforman
en signos no verbales que aparecerán simultáneamente a los signos verbales. Sin
embargo, en el propio diálogo hay referencias continuas a las acciones,
movimientos, gestos y situaciones. Los diálogos se presentan en el escenario en
su forma oral y en el entorno que exigen según su significado: tono, timbre,
entonación, gestos, etc. El diálogo desarrolla la historia escenificada sin
aludir directamente a la situación inmediata, mientras que las acotaciones
diseñan la escenografía e informan acerca de movimientos, objetos escénicos,
vestuario, etc. Se considera que las acotaciones tienen un valor funcional para
la puesta en escena y que por lo general carecen de valor literario, valor que
se reconoce al diálogo. Pero en ocasiones las acotaciones se integran en la
obra con valor estético o literario, de modo que cumplen una doble función: la
práctica o funcional para la puesta en escena y la estética, dirigida al lector
individual.
La
representación es la realización en el tiempo de unas posibilidades
virtualmente contenidas en el texto dramático; por realizarse en el tiempo, no
queda fijada. Se confía a un grupo de diferentes productores (técnicos y
artistas), mientras que el director de escena coordina a todos ellos y sus
producciones y controla la unidad general. Cada elemento carece de autonomía,
pues forma parte de una unidad total previa desde la que se organizan los
diferentes textos aportados (luz, sonido, colores y formas, etc.). El texto
totalizador que presenta un director en una puesta en escena concreta es el
resultado de jerarquizar en una unidad coherente todos los textos o signos
parciales. El texto es un hecho estable, la representación es un acto que
realizan los actores en un tiempo y espacio determinados, y al finalizar
desaparece. Para aclaración de este concepto, vale el ejemplo de la música; una
partitura permanece estable, mientras que las interpretaciones diferentes y
puntuales son temporales y cambiantes. En este sentido, el texto dramático
puede considerarse una “partitura” dispuesta para su interpretación puntual.
caracteristicas
Tres
características tiene el texto dramático en su relación con la representación:
Precede
a la representación, que se realiza a partir del texto.
Permanece
igual en su forma, mientras que la puesta en escena o representación puede ir
variando a lo largo del tiempo.
Persiste
después de la representación sin que ésta le haya influido en su forma.
La
valoración teórica y práctica del texto dramático respecto a sus relaciones con
la representación ha tenido diferentes consideraciones a lo largo de la
historia literaria y teatral:
Se ha
concebido y realizado la representación como una simple traducción y forma de
transmisión del texto.El texto se ha considerado un mero pretexto para la
creación de una obra del director de escena.
La
representación se ha visto como un mensaje emitido en varios códigos y de
múltiples niveles jerarquizados, que va más allá del texto escrito.
Representación
y texto se han considerado unidades autónomas por completo.
A lo
largo de la historia y hasta muy recientemente, el texto escrito ha tenido
supremacía en las creaciones y en la historia teatral, pues la representación
se veía como algo eventual, lo que hacía olvidar sus valores en beneficio de la
palabra escrita. Actualmente, en posiciones al otro extremo, se da prevalencia
a la representación. Sin embargo, hay que considerar que la teatralidad no se
limita a la puesta en escena, sino que pertenece también al llamado “texto
espectacular”, que es paralelo al texto literario o dramático. La teatralidad
nace de todo el conjunto.
No se
concibe el teatro sin palabra interior o exterior; no hay representación sin
texto, pues entonces se trataría de otro tipo de espectáculo, pero tampoco se
concibe un texto dramático, real o virtual, que no se disponga a la
representación, pues entonces se trataría de otro género literario.
Subgéneros dramáticos
Desde
la Antigüedad ,
las formas dramáticas fundamentales han sido la tragedia y la comedia. A ellas
se puede añadir una forma intermedia: la tragicomedia o drama.
Drama
El
término drama proviene del griego δράμα y significa
"hacer" o "actuar". Suele llamarse drama únicamente a
aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un
"final trágico", pero el término hace referencia también a las obras
cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del
término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama
se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros
quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro
y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa,
considerada como género imposible.
Algunos
teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y
el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en
lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se
considera un género literario, cuya
particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la
ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la
realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado.
El
teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es
decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística
acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el
análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del
espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Se
puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología,
campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos
espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del
conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres
aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad,
la performatividad y el fenómeno de relación simbiótica
o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier, 1996).
La
pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma
espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un
contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del
teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son
particulares a un contexto histórico y cultural.
Tragicomedia
Es
una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos y cómicos:
También se le conoce como pieza, porque se parece a dicho concepto;
generalmente en estos están sintetizados las características de una clase social,
por lo que también se le denomina género psicológico.
Uno
de los géneros literarios es el género dramático, es decir, el conjunto de las
obras formadas por un texto escrito en prosa o verso, en forma de diálogo, y
que tiene como objetivo el ser representado en algún tipo de escenario.
A su
vez, el género dramático se divide en subgéneros, y uno de ellos es la Pieza.
Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los
personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone
hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en
continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La
resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las
situaciones planteadas con bastante claridad y sin ambigüedades, y como ya se
dijo, los actos de los personajes son verosímiles.
En la Grecia clásica,
el drama satírico o la tragicomedia suele tratar un tema
legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por
el coro. Los dioses no intervienen en la muerte de los hombres y puede haber
más de una acción al mismo tiempo.
La
tragicomedia, como género dramático surge en la transición al Renacimiento, y se presenta ya muy claramente en Shakespeare (en Inglaterra) y en una gran cantidad de obras del Siglo de Oro Español.
La
tragicomedia estrictamente no tiene que ver con una combinación de lo trágico y
lo cómico. Se le nombró así desde la Celestina , ante la imposibilidad de ubicar a este
tipo de obras dentro de los dos grandes géneros conocidos (tragedia y comedia), y no porque fuera una
mescolanza de ambos.
La
tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del héroe tragicómico,
que tiene un objetivo que perseguir (el amor, la justicia, la ambición, un
trono, etc) y de cómo éste lo consigue o no pasando por una serie de obstáculos
para llegar a su fin. Si los obstáculos se presentan como positivos, es decir
que parece que lo acercan cada vez más a su objetivo, más que obstáculos son
como pruebas superadas, el final será negativo; si los obstáculos son
negativos, parece que le impiden llegar a su objetivo, y por lo general el
final será positivo y alcanzará su objetivo.
Su
creador fue Lope de Vega cuando rompe las
estructuras del teatro aristotélico. Lope se niega a obedecer las unidades, y
entonces crea la tragicomedia.
comedia
La comedia
es una rama del género dramático que principalmente se
caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las
dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las dificultades
haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus
propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la
debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando
a lo largo de medievo
y la Edad Moderna, hasta llegar a nuestros días.
Como
los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por la acción dramática del personaje
protagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con un rol trágico
en comedias, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algún modo, personajes
secundarios.
Como
características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a
diferencia de la tragedia, donde el personaje
protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje
protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le
permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.
Por
ello, su conflicto dramático
suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por
lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo
o con esa misma sociedad.
La
comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas
clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas
ESTRUCTURA DEL GENERO
DRAMATICO
El
texto teatral presenta unas características muy especiales en tanto en cuanto
no es un texto con validez por sí mismo, como ocurre con la poesía y la novela.
Está pensado y escrito como texto para la representación,
independientemente de que sea o no representado. El autor desaparece por
completo, cediendo la voz a sus personajes, que deberán ser
interpretados por actores, con vestuario, escenografía, "atrezzo",
iluminación, música, efectos, etc, (siguiendo las indicaciones que el dramaturgo
ideó ). No siempre se consideran estos aspectos en el comentario dramático, que
suele reducirse a un comentario literario, del texto, sin atender a los otros
factores que, sin ser estrictamente literarios, están de forma implícita ( a
veces más que explícita ) en el texto.
Para el comentario del texto dramático habrán de seguirse los siguientes puntos:
A.- Estructura externa.
B.- Estructura interna.
Para el comentario del texto dramático habrán de seguirse los siguientes puntos:
A.- Estructura externa.
B.- Estructura interna.
Acotaciones.
Espacio-Tiempo.
Convenciones teatrales
Diálogo.
Espacio-Tiempo.
Convenciones teatrales
Diálogo.
Conflicto
Personajes
Personajes
C.-
Lenguaje Literario
A.- ESTRUCTURA EXTERNA.
Consiste en separar los elementos textuales (las palabras que se dicen en escena) de los no textuales (reciben el nombre de acotaciones escénicas). Las acotaciones escénicas suelen presentarse ( en cursiva entre paréntesis ). No siempre es así. Luces de bohemia presenta las acotaciones en párrafos independientes, en cursiva; si bien las acotaciones de esta obra son las más singulares de todas.
La descripción de la escenografía suele hacerse al comienzo de cada obra, cuadro, acto o escena, dependiendo de si va cambiando o se mantiene fija. No suele presentar una tipografía especial, aunque muchas ediciones de obras dramáticas la ponen en cursiva. Como el texto aparece antes del comienzo del diálogo, su reconocimiento no presenta problema alguno.
Consiste en separar los elementos textuales (las palabras que se dicen en escena) de los no textuales (reciben el nombre de acotaciones escénicas). Las acotaciones escénicas suelen presentarse ( en cursiva entre paréntesis ). No siempre es así. Luces de bohemia presenta las acotaciones en párrafos independientes, en cursiva; si bien las acotaciones de esta obra son las más singulares de todas.
La descripción de la escenografía suele hacerse al comienzo de cada obra, cuadro, acto o escena, dependiendo de si va cambiando o se mantiene fija. No suele presentar una tipografía especial, aunque muchas ediciones de obras dramáticas la ponen en cursiva. Como el texto aparece antes del comienzo del diálogo, su reconocimiento no presenta problema alguno.
B.- ESTRUCTURA INTERNA
Más que de una estructura interna, se trata de analizar aquellos elementos relevantes formalmente en un texto dramático. Se exponen a continuación.
Más que de una estructura interna, se trata de analizar aquellos elementos relevantes formalmente en un texto dramático. Se exponen a continuación.
ACOTACIONES.
Su finalidad es servir de guía para la escenificación de la obra. Debieran, por ello, tener un carácter objetivo, señalando los elementos imprescindibles para el desarrollo de la escena. A veces, la preocupación de los dramaturgos les lleva a convertirse casi en escenógrafos. La precisión y minuciosidad de algunos (Buero Vallejo, Mihura ) contrasta con la parquedad de otros ( Lorca, Benavente ). Ya desde aquí podría observarse la diferente consideración que los elementos escénicos tienen para unos y otros. Aun así, esta objetividad se cumple en muchas acotaciones de sus respectivas obras.
Pero también es muy cierto que se supera esa finalidad y carácter en muchas de ellas. Se convierten en acotaciones literarias, donde no sólo están presentes esos apuntes escenográficos, sino que además se añaden otros propios de cualquier texto literario. Frecuentemente, en estos casos, se olvidan unos en favor de otros y viceversa. Habría que establecer el valor escénico de estas acotaciones atendiendo a la posibilidad o imposibilidad de representación. Y, a continuación, señalar sus valores literarios, para lo cual habría que aplicar las características del lenguaje literario, especialmente las referentes a la descripción narrativa . Este planteamiento se puede aplicar a Luces de bohemia. Sus acotaciones no sólo tienen un valor escénico ( frecuentemente olvidado ) sino un valor literario indiscutible; recorren un doble camino: por un lado, son manifestación de la mejor prosa descriptiva modernista; por otro, abren nueva vía de expresión al esperpento. Ello implicaría, tal vez, la posibilidad de recorrer ese doble camino desde un punto de vista escénico.
Entre ambos extemos, hay acotaciones escénicas que manifiestan la subjetividad, o cuando menos, un cierto punto de vista del dramaturgo. Algunas acotaciones de Tres sombreros de copa se dejan contagiar del carácter humorístico, absurdo, infantil, de la obra. El sueño de la razón presenta acotaciones que incorporan arcaísmos léxicos o gramaticales que serían propios del diálogo.
Su finalidad es servir de guía para la escenificación de la obra. Debieran, por ello, tener un carácter objetivo, señalando los elementos imprescindibles para el desarrollo de la escena. A veces, la preocupación de los dramaturgos les lleva a convertirse casi en escenógrafos. La precisión y minuciosidad de algunos (Buero Vallejo, Mihura ) contrasta con la parquedad de otros ( Lorca, Benavente ). Ya desde aquí podría observarse la diferente consideración que los elementos escénicos tienen para unos y otros. Aun así, esta objetividad se cumple en muchas acotaciones de sus respectivas obras.
Pero también es muy cierto que se supera esa finalidad y carácter en muchas de ellas. Se convierten en acotaciones literarias, donde no sólo están presentes esos apuntes escenográficos, sino que además se añaden otros propios de cualquier texto literario. Frecuentemente, en estos casos, se olvidan unos en favor de otros y viceversa. Habría que establecer el valor escénico de estas acotaciones atendiendo a la posibilidad o imposibilidad de representación. Y, a continuación, señalar sus valores literarios, para lo cual habría que aplicar las características del lenguaje literario, especialmente las referentes a la descripción narrativa . Este planteamiento se puede aplicar a Luces de bohemia. Sus acotaciones no sólo tienen un valor escénico ( frecuentemente olvidado ) sino un valor literario indiscutible; recorren un doble camino: por un lado, son manifestación de la mejor prosa descriptiva modernista; por otro, abren nueva vía de expresión al esperpento. Ello implicaría, tal vez, la posibilidad de recorrer ese doble camino desde un punto de vista escénico.
Entre ambos extemos, hay acotaciones escénicas que manifiestan la subjetividad, o cuando menos, un cierto punto de vista del dramaturgo. Algunas acotaciones de Tres sombreros de copa se dejan contagiar del carácter humorístico, absurdo, infantil, de la obra. El sueño de la razón presenta acotaciones que incorporan arcaísmos léxicos o gramaticales que serían propios del diálogo.
COORDENADAS ESPACIO-TEMPORALES.
Desde que en el siglo XVI, los preceptistas italianos fijaran las tres unidades dramáticas, el espacio y el tiempo se han convertido en caballo de batalla en todas las épocas, bien por su sometimiento, bien por la ruptura total con las mismas.
La unidad de lugar exige un solo espacio dramático. Normalmente se ha respetado, porque implica, en la representación, una sola escenografía. En ocasiones, se recurre a dos o tres espacios dramáticos distintos, en función de los actos en que se divida la obra. Luces de bohemia, al estar dividida en escenas, es la obra que más espacios diferentes presenta, cada uno con un valor diferente, como se señalaba más arriba. Al tratarse de un comentario de un fragmento, no una obra entera, difícilmente aparecerán estas problemas en el texto.
Ahora bien la importacia del espacio dramático radica en los valores significativos que se pueden asociar al mismo. Algunos de ellos pueden proceder de la descripción inicial de los mismos en las acotaciones iniciales. No habría que insistir en ello si no apareciera en el fragmento. Pero también se puede ir modificando a través de la visión que de ese espacio tienen los distintos personajes, reflejado en los diálogos. Un mismo espacio dramático puede tener, en una misma escena, significados muy diferentes para dos personajes. En La casa de Bernarda Alba, el espacio dramático va acentuando, a medida que avanza la obra, la opresión en las diferentes hijas de Bernarda y no todas la sienten de la misma forma. El mismo título señala ya la importancia que tiene ese espacio cerrado dentro de la concepción de la obra. El sueño de la razón modifica constantemente el espacio escénico, aun siendo la misma escenografía, mediante la proyección de diferentes cuadros de Goya. Consecuentemente, los valores significativos cambian también. Tres sombreros de copa presenta un único espacio, con una determinadas características iniciales. La irrupción de Paula en la habitación de Dionisio cambia radicalmente el valor del espacio escénico.
Desde que en el siglo XVI, los preceptistas italianos fijaran las tres unidades dramáticas, el espacio y el tiempo se han convertido en caballo de batalla en todas las épocas, bien por su sometimiento, bien por la ruptura total con las mismas.
La unidad de lugar exige un solo espacio dramático. Normalmente se ha respetado, porque implica, en la representación, una sola escenografía. En ocasiones, se recurre a dos o tres espacios dramáticos distintos, en función de los actos en que se divida la obra. Luces de bohemia, al estar dividida en escenas, es la obra que más espacios diferentes presenta, cada uno con un valor diferente, como se señalaba más arriba. Al tratarse de un comentario de un fragmento, no una obra entera, difícilmente aparecerán estas problemas en el texto.
Ahora bien la importacia del espacio dramático radica en los valores significativos que se pueden asociar al mismo. Algunos de ellos pueden proceder de la descripción inicial de los mismos en las acotaciones iniciales. No habría que insistir en ello si no apareciera en el fragmento. Pero también se puede ir modificando a través de la visión que de ese espacio tienen los distintos personajes, reflejado en los diálogos. Un mismo espacio dramático puede tener, en una misma escena, significados muy diferentes para dos personajes. En La casa de Bernarda Alba, el espacio dramático va acentuando, a medida que avanza la obra, la opresión en las diferentes hijas de Bernarda y no todas la sienten de la misma forma. El mismo título señala ya la importancia que tiene ese espacio cerrado dentro de la concepción de la obra. El sueño de la razón modifica constantemente el espacio escénico, aun siendo la misma escenografía, mediante la proyección de diferentes cuadros de Goya. Consecuentemente, los valores significativos cambian también. Tres sombreros de copa presenta un único espacio, con una determinadas características iniciales. La irrupción de Paula en la habitación de Dionisio cambia radicalmente el valor del espacio escénico.
La unidad de tiempo establece la
duración del tiempo interno de la obra en 24 horas.( El tiempo externo
de la obra siempre viene a ser el mismo, pues una representación no suele durar
más allá de las dos o tres horas). Desde Lope de Vega, es la regla menos
aceptada. Generalmente, se han utilizado los entreactos, o los cambios de
escena, para hacer pasar el tiempo conveniente al desarrollo del conflicto.
El tiempo dramático viene establecido, a veces, en las acotaciones iniciales de cada obra o escena. También es frecuente que venga dado por el diálogo de los personajes. Además, hay que considerar que el tiempo tiene que ver también con un tiempo psicológico, en cuanto afecta a los personajes. En las obras dramáticas, los cambios de actitud, las reacciones ante determinados hechos o palabras, son rapidísimos. Eso jamás sucedería en la vida corriente. En este sentido, se podría hablar de una concentración temporal. En Tres sombreros de copa Dionisio cambia su personalidad, profesión, nombre, todo, en apenas un minuto: el tiempo de ver contemplada a Paula a través de un espejo.
El tiempo dramático viene establecido, a veces, en las acotaciones iniciales de cada obra o escena. También es frecuente que venga dado por el diálogo de los personajes. Además, hay que considerar que el tiempo tiene que ver también con un tiempo psicológico, en cuanto afecta a los personajes. En las obras dramáticas, los cambios de actitud, las reacciones ante determinados hechos o palabras, son rapidísimos. Eso jamás sucedería en la vida corriente. En este sentido, se podría hablar de una concentración temporal. En Tres sombreros de copa Dionisio cambia su personalidad, profesión, nombre, todo, en apenas un minuto: el tiempo de ver contemplada a Paula a través de un espejo.
CONVENCIONES TEATRALES
El lenguaje dramático tiene establecidas unas convenciones entre la representación y el espectador. La más utilizada de todos es el aparte, que no es frecuente en las obras seleccionadas. Un personaje pronuncia unas palabras que oye el espectador y, evidentemente, los actores que están en ese momento en escena, pero no los personajes que representan. El espectador conoce así más elementos que los personajes. En el teatro del Siglo de Oro se convirtió en recurso muy utilizado. El aparte suele reflejarse poniendo entre paréntesis las palabras del personaje y conlleva una determinada actuación, en connivencia siempre con el público.
Sin llegar a esos límites, más cercano a una verosimilitud dramática, alguna frase dela
Poncia , en La casa de Bernarda Alba podría
tener este valor.
Un caso curioso es El sueño de la razón. Ante Goya, los actores "dicen" una serie de frases ( palabras que se dirían en escena y aparecen reflejadas en texto ) que no llegan a emitir, sólo se limitan a hacer el movimiento de los labios, acompañado de gesticulaciones semejantes al lenguaje de los sordos. Es una manifestación más de la distancia que hay del texto dramático a la representación. Con ello, el dramaturgo pretende que contemplemos la escena desde "el punto de oído" del personaje principal: Goya, cuya sordera en los últimos años de su vida, era casi total.
El lenguaje dramático tiene establecidas unas convenciones entre la representación y el espectador. La más utilizada de todos es el aparte, que no es frecuente en las obras seleccionadas. Un personaje pronuncia unas palabras que oye el espectador y, evidentemente, los actores que están en ese momento en escena, pero no los personajes que representan. El espectador conoce así más elementos que los personajes. En el teatro del Siglo de Oro se convirtió en recurso muy utilizado. El aparte suele reflejarse poniendo entre paréntesis las palabras del personaje y conlleva una determinada actuación, en connivencia siempre con el público.
Sin llegar a esos límites, más cercano a una verosimilitud dramática, alguna frase de
Un caso curioso es El sueño de la razón. Ante Goya, los actores "dicen" una serie de frases ( palabras que se dirían en escena y aparecen reflejadas en texto ) que no llegan a emitir, sólo se limitan a hacer el movimiento de los labios, acompañado de gesticulaciones semejantes al lenguaje de los sordos. Es una manifestación más de la distancia que hay del texto dramático a la representación. Con ello, el dramaturgo pretende que contemplemos la escena desde "el punto de oído" del personaje principal: Goya, cuya sordera en los últimos años de su vida, era casi total.
DIÁLOGO
Es el único medio que presenta el texto teatral. La intervención de cada personaje viene antecedida de su nombre, pero no aperecería en la representación. Todas las posibilidades expresivas y figuras literarias se reducen a él. Mediante el diálogo se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes
Es el único medio que presenta el texto teatral. La intervención de cada personaje viene antecedida de su nombre, pero no aperecería en la representación. Todas las posibilidades expresivas y figuras literarias se reducen a él. Mediante el diálogo se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes
Conflicto.
Es elemento de análisis fundamental en todo fragmento dramático. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro. Aparececerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente ( están casi siempre presentes en cualquier escena de La casa de Bernarda Alba ) o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. En Tres sombreros de copa aparecen siempre enfrentados un mundo convencional, aburrido, pero seguro, frente a un mundo alegre, divertido, pero lleno de miseria.
Es elemento de análisis fundamental en todo fragmento dramático. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Sin conflicto no hay teatro. Aparececerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente ( están casi siempre presentes en cualquier escena de La casa de Bernarda Alba ) o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. En Tres sombreros de copa aparecen siempre enfrentados un mundo convencional, aburrido, pero seguro, frente a un mundo alegre, divertido, pero lleno de miseria.
Personajes.
La caracterización de los personajes viene dada por el lenguaje que utilizan. Ya quedaban expuestos en el comentario narrativo, donde se pueden consultar.
A ello hay que sumar, si aparecieran en el texto ( en las acotaciones o en los datos que aporte el diálogo ), las referencias a su características físicas, psíquicas, vestuario, etc. Valle-Inclán apenas define las características físicas o psíquicas; es más, apenas hay referencias al personaje mismo, sino que estos quedan definidos por su vestuario, reducidos esperpénticamente a dos o tres prendas de su vestimenta. Lorca enfrenta el vestido verde de Adela, o las flores con que aparece Mª Josefa, al negro que todas se ven obligadas a llevar por imposición de Bernarda.
La caracterización de los personajes viene dada por el lenguaje que utilizan. Ya quedaban expuestos en el comentario narrativo, donde se pueden consultar.
A ello hay que sumar, si aparecieran en el texto ( en las acotaciones o en los datos que aporte el diálogo ), las referencias a su características físicas, psíquicas, vestuario, etc. Valle-Inclán apenas define las características físicas o psíquicas; es más, apenas hay referencias al personaje mismo, sino que estos quedan definidos por su vestuario, reducidos esperpénticamente a dos o tres prendas de su vestimenta. Lorca enfrenta el vestido verde de Adela, o las flores con que aparece Mª Josefa, al negro que todas se ven obligadas a llevar por imposición de Bernarda.
C.- LENGUAJE LITERARIO.
De nuevo el lenguaje literario puede consultarse. Y de nuevo el único elemento novedoso es la intertextualidad. La obra más representativa es Luces de bohemia, en donde todos los elementos intertextuales remiten a una deformación propia del esperpento, desde la parodia se Hamlet a la propia de las Sonatas, con la presencia del Marqués de Bradomín. Igualmente, Lorca repite motivos y temas de su poesía en La casa de Bernarda Alba. O Mihura, que incorpora, no como elementos textuales, pero sí teatrales, canciones y motivos cinematográficos ( El relicario, los "gansters" de Chicago" ).
La parodia a la que se someten los textos incorporados en Luces de bohemia tiene también un valor humorístico, que es una de las características del esperpento. Tres sombreros de copa es la obra en que el humor está más presente: radica aquí en lo absurdo de la vida y de los actos cotidianos, al aplicar una lógica casi matemática, dejando fuera el sentido común. Es un humor muy ingenuo, casi infantil, que se verá reflejado en la forma de hablar de los personajes.
De nuevo el lenguaje literario puede consultarse. Y de nuevo el único elemento novedoso es la intertextualidad. La obra más representativa es Luces de bohemia, en donde todos los elementos intertextuales remiten a una deformación propia del esperpento, desde la parodia se Hamlet a la propia de las Sonatas, con la presencia del Marqués de Bradomín. Igualmente, Lorca repite motivos y temas de su poesía en La casa de Bernarda Alba. O Mihura, que incorpora, no como elementos textuales, pero sí teatrales, canciones y motivos cinematográficos ( El relicario, los "gansters" de Chicago" ).
La parodia a la que se someten los textos incorporados en Luces de bohemia tiene también un valor humorístico, que es una de las características del esperpento. Tres sombreros de copa es la obra en que el humor está más presente: radica aquí en lo absurdo de la vida y de los actos cotidianos, al aplicar una lógica casi matemática, dejando fuera el sentido común. Es un humor muy ingenuo, casi infantil, que se verá reflejado en la forma de hablar de los personajes.
INFORME ACADEMICO
Informe Académico
Informe Académico es la base de datos enfocada en proveer material iberoamericano confiable de carácter académico, científico y de interés general. En ella encontrarás publicaciones sin periodos de embargo, disponibles en formato PDF y HTML. Su intuitiva interfaz te permitirá ubicar información exacta de manera sencilla y rápida.
Informe Académico es la base de datos enfocada en proveer material iberoamericano confiable de carácter académico, científico y de interés general. En ella encontrarás publicaciones sin periodos de embargo, disponibles en formato PDF y HTML. Su intuitiva interfaz te permitirá ubicar información exacta de manera sencilla y rápida.
¿Cómo se estructura
un texto académico?
La
estructura que presenta todo trabajo académico se puede sintetizar en los
siguientes
Componentes:
a)
La presentación: “Di de qué vas a hablar”
b)
El núcleo: “Habla”
c) El cierre: “Di de qué has hablado”
La presentación
o introducción se compone de un
título, un índice general y un sumario, una introducción sobre los principales
temas a abordar, agradecimientos, etc.
La presentación
es la encargada de provocar las primeras impresiones al lector. El título, el
Índice y el sumario brindan una idea. Rápida del texto y deben
permitir que el lector sea capaz de responderse preguntas, tales como: ¿me interesa?, ¿debo leerlo?, ¿debo leerlo completo?
El sumario o resumen constituye una síntesis de todo el trabajo. No
es un relato sobre los distintos capítulos o temas a abordar, sino un resumen
preciso del documento en su conjunto.
La elaboración del sumario constituye una actividad relevante y
exigente, es relevante por que permite al lector tener una idea general sobre
los temas tratados y las conclusiones. Es exigente por que implica un esfuerzo
de abstracción en relación a las ideas fundamentales de el trabajo.
El capitulo introductorio de un texto académico también anticipa el contenido de el trabajo.
Debe ser breve y, en general, presenta los distintos temas a
abordar, señalando el orden en que serán presentados. Generalmente, la
introducción y el sumario son lo ultimo que se redacta, por que cumplen la
función de
“Di de qué vas a hablar”.entonces
para hacerlo correctamente suele ser necesario haber culminado completamente la elaboración de el texto.
El núcleo o cuerpo está conformado por el problema a
estudiar, los objetivos del trabajo, los
Antecedentes,
el marco teórico, la metodología empleada, dependiendo del tipo de texto
Académico
de que se trate.
El
cuerpo constituye el elemento central y es dónde se concentra la información y
la
Argumentación
del texto. El análisis de la información se estructura en capítulos que
Responden
a los ejes temáticos del trabajo. Los capítulos, a su vez, suelen organizarse
en
Apartados
para facilitar tanto la lectura como la formulación del desarrollo del texto.
Por
último, el cierre incluye las conclusiones del trabajo, las recomendaciones, etc. Al
igual
Que
la introducción, se caracteriza por ser un texto breve y esquemático, constituyendo
un
Recurso
organizador de todo el contenido del trabajo.
El
cierre presenta los resultados del análisis y es dónde se registran los nuevos
conocimientos.
Asimismo,
proyecta la información hacia el futuro ya que permite la preparación de tareas
Posteriores,
tales como la formulación de nuevas hipótesis, la preparación de nuevas
Investigaciones
y, en el caso de los informes técnicos, las recomendaciones o conclusiones
Finales.
¿Qué otros elementos
debe contener un texto académico?
Todos
los textos académicos deben contener las fuentes bibliográficas que han sido
utilizadas
O a
las que se ha hecho alusión y, en algunos casos, contienen un apartado con
anexos.
En
los anexos se agrega toda la información que es necesaria para demostrar la
idea y que no
Resulta
imprescindible que aparezca en el cuerpo principal. Estos solo constituyen un
material
Complementario,
por lo que el texto debe poder ser comprendido por el lector sin los anexos.
La bibliografía incluye el listado de todas las
fuentes citadas en el texto, conteniendo las
Referencias
bibliográficas completas y ordenadas alfabéticamente.
Además,
las notas al pie, los párrafos y la propia estructura de la página contribuyen
a
Organizar
los datos e inciden en la confección de un texto académico.
Caraterísticas
• Colección multidisciplinaria que abarca temas tan variados como política, historia, economía, humanidades, ciencias de la salud, filosofía, literatura, ciencia y tecnología y mucho más.
• Incluye más de 470 publicaciones pertenecientes a 14 países.
• Más del 70% de su contenido es académico, y gran parte está arbitrado.
• Publicaciones científicas indexadas en recursos especializados.
• Incluye los periódicos más importantes de América Latina.
• Incorporación constante de nuevas revistas.
• Actualización diaria.
• Su interfaz incluye herramientas como: exportación de citas en varios formatos, impresión y envío por mail de los artículos, guardar resultados de las búsquedas para posteriores consultas, y mucho más.
• Base de datos de publicaciones iberoamericanas.
• El 95% de su contenido está en español.
• Más de 470 publicaciones en texto completo, sin periodo de embargo.
• 70% de los contenidos son académicos y una gran parte arbitrados.
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1. EL INFORME
ACADÉMICOPAUTAS PARA SU ELABORACIÓNLECTURA Y ESCRITURA ACADÉMICA- PROF. LETICIA
GAUNA
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2. CARACTERÍSTICAS
Se realiza en una situación comunicativa formal, en la cual se comunican de
manera escrita un estudiante (o un grupo de ellos) y un profesor. Se basa en
una investigación, ya sea bibliográfica o experimental, y se estructura
inicialmente en tres partes: introducción, desarrollo y conclusión .Es
conveniente usar la tercera persona o la primera persona del plural (nosotros
colectivo).Para poder explicar y exponer un razonamiento a ‘otros’ es
indispensable usar estrategias : ejemplificación, construcción de casos,
analogías, metáforas, preguntas, diagramas, esquemas, enumeraciones,
descripciones, narraciones, reformulaciones, citas, definiciones, estadísticas,
comparaciones, expresiones ‘del decir general’, relaciones de causa-
consecuencia, clasificaciones. Existen cuatro reglas básicas que debemos tener
en cuenta a la hora de revisar nuestros escritos: repetición, relación, no-
contradicción y progresión. Son reglas básicas para ‘construir’ la coherencia
de un texto. Una preocupación de los autores es mantener el referente de
nuestra comunicación en ‘la mente del lector’.
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3. Todo escrito académico presenta
una determinada estructura; una especial forma de
disponer los elementos que lo componen. Las partes en que se subdivide no son
fijas, pero por lo general son las siguientes: 1-Carátula2-Índice
general3-Introducción4-Cuerpo o desarrollo de la investigación5-Conclusiones6-Apéndice/s7-Bibliografía
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4. Carátula La misma consiste en la presentación del trabajo de
investigación realizado. Por lo tanto debe contener estos datos: Institución
Título del trabajo (si es necesario, un subtítulo) Nombre del autor/a
Especialidad -Nombre del docente Fecha y año académico Índice General Representa el esquema del plan de
trabajo y se confecciona una vez terminado el mismo. Es una tabla que contiene
sólo los títulos de las secciones más importantes (capítulos, partes, subtítulos,
etc.) A la derecha de cada título, debe colocarse el número de página
correspondiente. El índice es importante, pues revela el sistema del trabajo.
Es conveniente disponerlo después de la carátula y antes de la introducción.
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5. Introducción Su función principal consiste en orientar al lector. En
ella se expondrá brevemente el problema (el tema) de que trata el trabajo. Se
debe precisar con claridad el tema y la forma en que se desarrollará ese tema.
Puede adelantar ideas centrales o introducir al lector al panorama más amplio
del tema que va a abordar. A veces, es necesario dar antecedentes. No se deben
desarrollar las ideas centrales ni comunicar ideas u opiniones personales.
Cuerpo o desarrollo del trabajo Es lo esencial del trabajo de investigación
y suele dividirse en partes y/o capítulos. En el mismo, se expone el desarrollo
del tema. También, entre otras cuestiones, se pueden incorporar las
informaciones recogidas expuestas sistemáticamente contexto que se va creando
es un conjunto de conocimientos, ideas y creencias, compartidos, conjunto que
nos permite interpretar el texto. El problema del contexto implica, entonces,
el problema de la coherencia. Cuando decimos que un texto es coherente,
queremos decir que está organizado lógicamente y que podemos interpretarlo.
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6. Conclusiones Representa la última fase del trabajo que se le
presenta al lector en forma sintética, ordenada y con un lenguaje claro; el
conjunto de resultados de la investigación. Su función es muy importante porque
en las conclusiones se recuperan las ideas iniciales formuladas en el
desarrollo del trabajo y se expresan los resultados respecto de ellas. En el
cierre se integran los puntos desarrollados, a veces, muestra el recorrido
hecho y su importancia, se abren interrogantes. Pero, no se resume el trabajo
ni se añade información nueva, no se repite la introducción, no se expresan
vivencias subjetivas o sus emociones.En general se realizan operaciones tales
como: recapitular, integrar, reforzar, generalizar y ofrecer una contribución :
el conocimiento producido.
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7. Apéndice Esta parte también recibe el nombre de “Anexo”. Es la
sección que sigue inmediatamente después de las “Conclusiones” y contiene
material complementario e ilustrativo. Por ejemplo, una nota que presenta una
importancia particular, pero cuya inclusión en el cuerpo del trabajo dificulta
la lectura del capítulo. En el Apéndice también pueden figurar cuadros,
figuras, diagramas y datos estadísticos que, por diversas razones, no se
inserten como ejemplos dentro del trabajo. En general, dentro del Apéndice
deben colocarse todos los datos y documentos necesarios para la comprensión del
trabajo. Este apartado no es estrictamente indispensable, pero existen trabajos
que lo exigen.
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8. Bibliografía La “Bibliografía” expone el planteamiento y el
desarrollo del trabajo. En orden alfabético, se cita: apellido del autor,
nombre del autor y los demás datos según las normas de las fichas
bibliográficas; puede realizarse dentro de ella una clasificación: bibliografía
general, bibliografía específica, entre otras. Si bien la Bibliografía
consultada se encuentra en las referencias en notas, es conveniente agruparlas
en la bibliografía final.
9. Es
pertinente realizar la entrega de los trabajos con una presentación que
proporcione una lectura ágil y agradable, para lo cual es indispensable adoptar
criterios coherentes que deben respetarse a lo largo de todo el trabajo. No
existe un único modelo formal de presentación de trabajos se puede elegir entre
diversos estilos.Aspectos gráficos:-Tipo y formato de papel (por lo general se
utiliza A4 blanco)-Márgenes (superior: CONCLUSIÓN: En este informe académico se esta dando a conocer los temas que vimos en este semestre; los cuales en su etapa final pedía que con dichas investigaciones realizadas para que con estos realizáramos un trabajo final en el cual deberíamos de aplicarlo.